。このボリュームのバランスについては，小塩氏の経験上，BGMに対して3?5割ほど大きくするとちょうど良いとのこと。 そして何より，音楽ゲームのプレイ感覚に深く影響するのが，演奏ポイントからどれだけの時間のずれ（早い/遅い）を合格とみなすかの「判定バランス」の調整だ。 これが本作の場合は，1/20拍単位（BPM120の曲であれば25ミリ秒）という非常に細かい精度で調整されている。判定バランスがたった1/20拍だけ変化したとしても，実際にゲーム上でカウントされるスコアは大きく変化するそうだ。 なお，ここまではサウンドシステムについての話題だったが，小塩氏は本作のBGMも手がけており，最後に作曲の裏話も明かされた。 一般的な音楽ゲームの場合，メニュー画面ではビートの効いた曲が流れることが多い,rmt。だが,DQ10 RMT，本作のメニュー画面の楽曲「The Beginning」については，「宇宙を形成する」という世界観を表現するため，あえてセオリーから外れた，アンビエント調の楽曲となっている。 具体的な曲のイメージとしては，ジェットコースターが上昇しているときの緊張感を表現しているそうだ。また，The Beginning（最初の音＝演奏の最初）という曲名にちなんで，オーケストラの聴音もエッセンスとして使われている。 BGMに合わせてプレイヤーがアクションすることで味わえる，「自分ならではの音楽体験」。それこそが，小塩氏は本作の開発を通して考えた音楽ゲームの楽しさだという。小塩氏は，今後もこの「自分ならではの音楽体験」を大事にして音楽ゲームの開発を続けていきたいと述べた。 最後に，石田氏がふたたび登壇。本作の起動画面に表示される「PLAY MUSIC」というフレーズを引用し，この言葉に込められた3つの意味を述べた。 世の中には多くの音楽があふれているが，その一方で，実際に曲を作ろうと思うと，音楽理論などの専門的な知識がハードルとなってしまう。しかし石田氏は，音楽の本当の魅力は「音が鳴って気持ちいいな，ほかの人と一緒に音を鳴らしてみよう」という素朴な楽しみにこそあるのではとし，その考え方から本作を開発したそうだ。 そして石田氏は，この考えをもっと多くの人に広げるため「近日中に，何か仕掛けようかなと思っております」と意味深な言葉を残し，今回のセッションを締めくくった。 セッション終了後に行われた僖蓮甏黏扦希敢魳Sゲームを作るにあたって，音楽に関する造詣は必要なのか
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